Sangat mudah untuk salah menafsirkan judul film dokumenter terbaru Victor Kossakovsky sebagai “Arsitektur”, karena, dalam beberapa hal, ini adalah cerita detektif tentang dunia tempat kita tinggal, meskipun sangat mudah untuk mengetahui siapa polisi itu (spoiler: kita melakukan ini dengan diri kita sendiri). HAI nyata judul, Arsitek, adalah sebuah kata dalam bahasa Yunani yang berarti “ahli bangunan,” dan film ini menampilkan ironi dari arti kata tersebut – mengadu “ahli bangunan” di masa lalu dengan “ahli pembangun” di masa kini – sejak awal, dengan menggunakan kata-kata yang penuh teka-teki. syair dari “L’aquilone”, sebuah refleksi masa lalu oleh penyair Italia Giovanni Pascoli (1855-1912). “Ada sesuatu yang baru di Matahari saat ini, atau lebih tepatnya sesuatu yang lama,” tulisnya. Film yang menarik dan menarik ini menginterogasi subteks dari pernyataan yang tampaknya paradoks ini.
Dalam prolog yang menghantui, kita melihat reruntuhan sebuah kawasan perumahan di wilayah yang mungkin dilanda perang di Ukraina (Kossakovsky tidak selalu memberi tahu Anda ke mana arah kameranya). Sebuah drone terbang di atas pembantaian tersebut, mengungkapkan tingkat kerusakan pada bangunan tempat tinggal orang-orang. Bukti bahwa mereka ada di sana sekarang tampak menyedihkan; ruang-ruang ini tampaknya tidak cocok untuk keberadaan, apalagi kelangsungan hidup. Ini adalah akhir yang jelek dan tercela dari sebuah bangunan yang jelek dan tercela, namun puisi film Kossakovsky yang tampaknya penuh teka-teki hanya menggantungkan gagasan ini di hadapan kita sebagai hidangan pembuka.
Filmnya sendiri dimulai dengan ritual yang sangat aneh; seorang arsitek anonim (yang kemudian diturunkan menjadi Michele De Lucchi, orang Italia lainnya) sedang membangun lingkaran batu di tamannya. Tidak ada tujuan lain dari objek ini selain menjadi zona bebas manusia: setelah selesai, hanya anjing De Lucchi yang dapat memasukinya.
Sementara semua ini terjadi, pandangan Kossakovsky yang mengembara membawa kita keliling dunia, dalam sebuah catatan perjalanan yang menunjukkan kepada kita ketahanan dunia lama versus kefanaan dunia modern. Ini menunjukkan puisi kehancuran, tetapi ini adalah siklus dengan hasil yang semakin berkurang; Puing-puing peninggalan zaman Romawi dan Yunani masih memiliki keagungan dan keagungan yang tidak dimiliki oleh sisa-sisa dunia modern yang malang, seperti yang bisa kita lihat pasca gempa bumi yang meluluhlantahkan Turki pada musim panas tahun lalu.
Untuk sementara, perbandingan terdekat adalah mahakarya Godfrey tahun 1982, Reggio Koyaanisqatsi (judulnya adalah kata Hopi penduduk asli Amerika yang berarti “Hidup yang Tidak Seimbang”), dan Kossakovsky menggunakan musik untuk efek hipnosis serupa. Ini juga melampaui arsitektur untuk membawa kita ke dunia rahasia bebatuan, dan gambar tanah longsor dari jarak dekat yang menakjubkan adalah beberapa adegan aksi terbaik tahun ini sejauh ini. Secara bertahap hal ini mengungkapkan tujuan naratif; Bersamaan dengan pemandangan reruntuhan kuno dan modern, Kossakovsky membawa kita melalui produksi beton, sebuah proses yang mengambil batu-batu indah dengan segala warna, bentuk, dan ukuran, lalu mengubahnya menjadi lumpur abu-abu yang tidak menyenangkan.
Semuanya sangat gnomic, tapi Kossakovsky mau tidak mau melontarkan pemikirannya di epilog, dengan tesis yang sebenarnya cukup sederhana: “Mengapa kita membangun bangunan yang jelek dan membosankan ketika kita tahu cara membuat bangunan yang indah?”
De Lucchi, sosok yang sangat murung, mengetahui hal ini dengan sangat baik dan berbicara terus terang tentang keterlibatannya dalam anti-estetika yang semakin lazim ini, dengan mengatakan bahwa, sebagai entitas global, kita perlu memikirkan tentang “apa yang kita bangun untuk memelihara planet ini.” ”. dan apa yang kita bangun akan menghancurkannya… Arsitektur adalah cara berpikir tentang bagaimana kita hidup, bagaimana kita berperilaku.”
Konsep ini bukanlah hal yang baru – sudah lebih dari 100 tahun sejak Le Corbusier menyatakan bahwa “rumah adalah mesin untuk hidup” – namun esai sinematik Kossakovsky yang menarik dan magnetis membantu kita mengevaluasi kembali apa yang telah hilang selama bertahun-tahun. Dan, yang terbaik dari semuanya, hal ini tidak membuat depresi; seperti film Reggio, ini adalah peringatan yang diberikan dengan itikad baik untuk didengarkan pada saat yang tepat.
Arsitek mengungkapkan secara verbal sesuatu yang kita semua pikirkan di era perang dan perubahan iklim modern: apa yang akan kita tinggalkan dan apa dampaknya bagi generasi mendatang? Kami hanya bisa berdoa agar mereka berpikiran baik terhadap kami.
Judul: Arsitek
Festival: Berlin (Kompetisi)
Distributor: A24
Agen penjualan: Pabrik korek api
Direktur: Victor Kossakovsky
Waktu tayang: 1 jam 38 menit
