Ron Howard sedang dalam fase survival thriller. Setelah kembali ke Apollo 13 akar dari Di jantung laut pada tahun 2015 dan yang lebih baru Tiga belas nyawafilm terbarunya adalah Edensebuah cerita dengan nada serupa, juga berdasarkan kejadian nyata. Sayangnya, keempat kalinya tidak membawa keberuntungan dan hanya membuktikan bahwa klaim para pembenci Howard benar Sendirian: Perang Bintang Sejarah juru mudi sebagian besar adalah pekerja harian, tanpa gaya (atau substansi) sendiri.
Drama bertabur bintang ini tak berguna. Film ini memiliki sedikit tema atau makna yang tepat dan diceritakan dalam salah satu palet warna paling membosankan yang ditawarkan sinema digital. Para pemeran tentu saja memberikan segalanya, mengambil langkah terpuji dalam mengembangkan naskah Noah Pink (berdasarkan cerita Howard dan Pink), tetapi terlalu banyak detail visual dan emosional yang hilang di setiap kesempatan, membuatnya terasa Eden sesuatu yang membuat penasaran. Sulit untuk tidak bertanya-tanya bagaimana hal itu bisa disajikan dalam bentuk akhirnya.
Apa ini Eden tentang?
Berdasarkan kisah beberapa penyintas yang membentuk komune spontan di Galapagos, film ini mengambil latar di pulau Floreana yang terkenal dan mengadaptasi gambaran luas dari peristiwa nyata – siapa adalah siapa, siapa yang meninggal, dan siapa yang selamat – namun menambahkan spekulasi dramatis tentang bagaimana sebenarnya segala sesuatunya terjadi. Floreana tidak berpenghuni sampai tahun 1929, ketika Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) yang sombong dan rekannya Dore Strauch (Vanessa Kirby) tiba dari Berlin untuk mendirikan kemah di daratan vulkanik kecil. Perang Dunia I, krisis ekonomi yang terjadi setelahnya, dan kebangkitan fasisme di Jerman membuat Ritter tidak hanya mencari tempat tinggal baru, tetapi juga benteng terpencil di mana ia dapat menulis sebuah manifesto untuk memimpin umat manusia menuju awal baru yang harmonis. Film ini juga menunjukkan bahwa multiple sclerosis yang diderita Strauch mungkin menjadi alasan dia menemaninya, mungkin dengan harapan kesembuhan, tetapi kebutuhannya adalah yang kedua dibandingkan keinginan kekasihnya yang narsistik.
Ulasan ‘We Live in Time’: Florence Pugh dan Andrew Garfield dalam kekecewaan sinematik terbesar tahun ini
Film ini berlatar beberapa tahun setelah mereka tinggal di Floreana, ketika sebuah keluarga beranggotakan tiga orang – setelah membaca surat di berbagai surat kabar yang dikirim Ritter kembali ke benua Eropa – tiba dengan harapan mendapatkan pelarian serupa. Daniel Brühl berperan sebagai Heinz Wittmer; Sydney Sweeney berperan sebagai istri mudanya yang sedang hamil, Margaret; dan Jonathan Tittel berperan sebagai putra remaja Heinz (dan anak tiri Margaret), Harry. Keluarga Wittmer penasaran dan bermaksud baik, meskipun Ritter – seorang isolasionis meskipun memiliki prinsip egaliter – tidak ingin berurusan dengan mereka, jadi mereka mendirikan kemah beberapa mil jauhnya. Ketegangan kecil mulai membara di antara kedua rumah tersebut, namun tidak sepenuhnya meletus sampai kelompok ketiga yang lebih kacau tiba dan mulai menabur benih perselisihan antara Ritter dan keluarga Wittmer.
Dipimpin oleh pewaris Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn (Ana de Armas) dan dua sahabat serta kekasihnya (Toby Wallace dan Felix Kammerer), trio hedonistik ini berencana mendirikan resor pulau di Floreana, di mana mereka berharap dapat menyambut tamu-tamu kaya. Kunjungan mereka (yang memang tidak mudah) ke surga Ritter dan keluarga Wittmer sudah matang untuk sebuah alegori tentang cara kelas kaya secara historis mengambil sumber daya dengan mengorbankan perdamaian, tapi itu hanyalah salah satu dari banyak petunjuk dalam film yang tidak menghasilkan apa-apa.
Apa arti kata ini? Edenkisah bertahan hidup?
Ketika persaingan meningkat dan faksi terbentuk, Eloise terbukti menjadi manipulator ulung dan menjadi karakter yang paling (dan mungkin satu-satunya) menghibur dalam film tersebut, berkat keberanian de Armas. Rasanya seperti topan yang tujuan utamanya menghancurkan status quo yang ada. Namun status quo ini jarang sekali menarik. Hal yang paling mendekati intrik adalah ketika kamera Howard berfokus pada upaya Ritter untuk menulis secara terpisah. Temperamen Law menunjukkan ketidaksabaran yang gelisah, namun sikapnya selalu anggun, menciptakan kekuatan magnetis yang menarik dan menolak di sekitar karakternya.
Sayangnya, hanya sedikit karakter dalam cerita ini yang tertarik atau jijik padanya, apalagi keduanya. Dia hanya ada sebagai sosok aneh yang diterima semua orang dari kejauhan saat dia membuat klaim luhur tentang memperbaiki dunia. Eloise adalah rekannya dalam beberapa hal – sama seperti, jika tidak lebih, menipu – tetapi ada saat-saat yang jarang terjadi Eden memanfaatkan kembaran tematik ini. Untuk sebagian besar, film ini memperlakukan kelangsungan hidup dengan cara yang paling teknis, linier, dan literal, meskipun latarnya secara fungsional adalah api penyucian (judul film dalam Alkitab juga mengundang bacaan seperti itu).
Cerita Teratas yang Dapat Dihancurkan
Kelangsungan hidup, bagi orang-orang seperti Heinz dan Margaret, adalah tentang mengumpulkan makanan dan air dan melewati masa kehamilan dengan utuh, namun ini bukan tentang pertanyaan tersembunyi apa pun yang menguji keyakinan atau tekad mereka. Dan tidak seperti kisah-kisah pulau besar dalam budaya modern – Tuan Lalat DAN Hilang Hal pertama yang terlintas dalam pikiran – masalah yang lebih besar dari karakter (dan masyarakat) tidak menjadi perhatian Floreana, hanya menyisakan kebiasaan individu Eloise sebagai sumber hasutan. Seandainya film tersebut dibuat dengan cara yang sangat berbeda (kereta api, kapal pesiar, mungkin hotel), kecil kemungkinannya bahwa hasilnya akan berbeda.
Berkelahi di Eden hal-hal tersebut muncul bukan karena ketidakpercayaan atau kegilaan batin, namun dari pertanyaan tentang cara terbaik menanam sayur-sayuran atau cara terbaik untuk mencegah anjing liar, namun film ini tidak terlalu peduli dengan proses kelangsungan hidup. Sebaliknya, hal tersebut mempertahankan suasana—penampilan—yang lebih penting ketika hal seperti itu tidak ada. Bagian dari keterputusan ini juga berasal dari cara Howard dan sinematografer Mathias Herndl memotret pulau itu sendiri, serta karakter dan dunia mereka secara umum, yang membuat film ini sangat sulit untuk ditonton.
Sinematografi di Eden bertindak bertentangan dengan sejarahnya.
Eden adalah film yang jelek, meski tidak seperti kisah bertahan hidup yang seharusnya. Ada kecabulan visual tertentu yang sesuai dengan cerita seperti ini, yang menekankan kelam, khidmat, berbahaya – seperti film Steven Spielberg Menyelamatkan Prajurit Ryan menyelamatkan. Di sini, bukan keburukan lingkungan sekitar yang menjadi ciri Floreana, namun keburukan tekstur itu sendiri dan sifat kasualnya.
Desaturasi gelap dalam film terkadang berhasil, meskipun digunakan sebagai filter konstan dari awal hingga akhir dan tidak pernah berkembang seiring dengan sudut pandang karakter terhadap pulau tersebut—bahkan ketika mereka pertama kali melihatnya sebagai tempat surgawi, kaya akan sumber daya. Ketika para karakter akhirnya saling menyerang, tidak ada perasaan bahwa lingkungan mereka berkontribusi terhadap hal tersebut.
Ulasan ‘Better Man’: Puji Robbie Williams, Simpanse Sepanjang Musim”.
Sekalipun kita memahami film secara harafiah sebagai representasi dari sudut pandang teoretis yang mahatahu dan sangat ironis, permasalahan estetika film tidak berakhir di situ.
Mungkin masalah yang lebih besar daripada jumlah warna di setiap bingkai adalah jumlah kontrasnya, atau bahkan kekurangannya. Wajah karakter terus-menerus memudar menjadi abu-abu berlumpur, menjadikan segala sesuatu yang menyerupai drama bayangan sama sekali tidak relevan. Setiap warna terlihat dan terasa sama, mulai dari kulit pohon hingga tubuh manusia (tanpa sedikit pun petunjuk bagaimana manusia bisa menyatu dengan lingkungannya). Ini menakutkan, dan menghabiskan semua detail.
Misalnya, garis lepas pada gigi Ritter di awal menunjukkan beberapa elemen dari karakternya. Heinz menyebutkan bahwa dokter mencabut giginya karena alasan medis, sehingga kita dapat berasumsi sejauh mana prosedur ini; mungkin satu atau dua gigi geraham di bagian belakang mulut. Namun, ketika kita melihatnya mengenakan prostetik logam seiring berjalannya film, menjadi jelas bahwa itu Semua Gigi Ritter hilang. Ini adalah pertama kalinya perhatian tertuju pada bibirnya, namun film tersebut tidak berusaha menyembunyikan fakta ini atau menampilkannya sebagai penemuan penting. Ini hanyalah salah satu dari banyak detail dramatis (dan keistimewaan karakter) yang dikaburkan oleh pendekatan warna film yang terputus-putus.
Demikian pula, adegan-adegan yang seharusnya penuh intensitas malah dibanjiri dengan kelembutan. Tidak ada apa pun pada wajah manusia dan mata manusia, dan juga jiwa manusia, yang dapat sepenuhnya disembunyikan atau ditonjolkan dengan baik ketika setiap bagian bingkai terlihat sama kusamnya dan tampak sama-sama tidak bernyawa dan tidak berdarah dalam prosesnya.
Selain itu, film ini jauh melampaui titik akhir alaminya: momen ketidakpercayaan yang terungkap tampaknya mendorong beberapa karakter ke tepi jurang dan membuat mereka bergulat dengan sifat moral mereka. Namun karena kebutuhannya untuk menangkap kejadian nyata yang terjadi (walaupun ada beberapa di antaranya yang memiliki sentuhan tersendiri), Eden dia jauh melampaui batas sambutannya, seperti tamu rumah yang tidak diinginkan dan tidak menyenangkan yang tidak mau menerima isyarat itu. Ironisnya, ini adalah hal yang paling mendekati perwujudan sudut pandang karakter dalam film tersebut.
Eden telah ditinjau setelah pemutaran perdana dunianya di Festival Film Internasional Toronto.
