Ulasan ‘Oh, Kanada’: Karya terbaru Paul Schrader adalah karyanya yang paling pribadi

Sebuah kisah yang terjadi di ambang kematian, Oh, Kanada adalah karya Paul Schrader yang bijaksana dan reflektif, meskipun terkadang terburu-buru. Entah pendekatannya yang tergesa-gesa merupakan suatu kelemahan atau tidak – permainannya pasti sama seolah-olah hanya ada begitu banyak waktu untuk menyelesaikannya sebelum mesin penuai tiba – ini juga menghasilkan perwujudan yang lebih intim dari segala sesuatu yang dipikirkan Schrader ketika itu dibuat.

Kisah seorang pembuat film dokumenter di ranjang kematiannya yang menjadi pahlawan kamera, film ini berdasarkan novel tahun 2021 Terlupakan oleh Russel Banks. (Schrader sebelumnya mengadaptasi novel Banks Menderita pada tahun 1997) Sayangnya penulisnya meninggal pada Januari 2023, beberapa bulan sebelum syuting dimulai, dan segera setelah Schrader sendiri hampir meninggal karena Covid-19.

Dekatnya kesedihan dan kubur inilah yang menyadarkan kita Oh, Kanadasebuah cerita yang mengingatkan kenangan akan kesedihan. Struktur dan narasinya berubah dengan menawan, seolah-olah sang tokoh utama film yang diperankan oleh dua aktor berbeda usia ini sedang terburu-buru mengampuni dosa-dosanya. Sepanjang jalan, ia mencampurkan dan menggabungkan banyak agama menjadi satu mitologi yang membingungkan, yang terus-menerus mengalami penyuntingan elips, seolah-olah mencerminkan keadaan pikiran sang protagonis yang bingung. Detailnya mungkin luar biasa, namun kisahnya penuh dengan kebenaran emosional menarik yang lahir dari penyesalan seumur hidup.

Apa itu? Oh, Kanada tentang?

Sutradara Kanada Leonard Fife (Richard Gere), yang saat ini berada di rumah sakit, menyetujui wawancara yang dilakukan pada minggu-minggu terakhir hidupnya oleh mantan siswa sekolah filmnya, Malcolm (Michael Imperioli) dan Diana (Victoria Hill). Kanker telah memporak-porandakan tubuhnya dan pengobatan telah melemahkannya, namun sebagai seorang seniman yang selalu menggunakan kameranya untuk mengeksplorasi kebenaran manusia, ia berharap lensa Malcolm dan Diana akan melakukan hal yang sama untuknya dan membantunya melepaskan tekanan dari dirinya sendiri. sebagai seorang istri.

Banyak detail kehidupan Leonard yang diketahui publik, terutama kehati-hatiannya dalam menghindari wajib militer di Vietnam, setelah itu ia meninggalkan Amerika Serikat sebagai pencari suaka politik ke Great White North. Namun, sebagian besar sejarahnya masih diselimuti misteri, yang kini ia ungkapkan sebagai ritus terakhir. Dalam kilas balik berlatar tahun 1960-an dan 1970-an, Leonard diperankan oleh Jacob Elordi (dari serial Priscilla ketenaran), meskipun terkadang Gere sendiri menyelinap melalui adegan di mana Elordi harus muncul, dan penggantian terjadi baik melalui potongan lurus atau dari waktu ke waktu Saklar Texas.

Kelancaran Leonard yang lebih tua menggantikan dirinya yang lebih muda memiliki efek yang luar biasa, seolah-olah ada sesuatu yang salah dalam ceritanya. Ketika dia mengungkapkan beberapa rahasia keluarga yang sangat memalukan dan mengerikan, Emma terus menyangkal pengungkapannya dan menegaskan bahwa Leonard pasti bingung tentang detailnya. Dalam beberapa hal, dia melihat tumpang tindih antara peristiwa dan karakter yang dia ingat, tetapi semua wahyu ini datang dari rasa sakit dan penyangkalan yang mendalam. Apakah mereka benar secara logistik atau tidak, Gere membuat kebenaran emosional mereka tampak tak terbantahkan dengan kinerja yang mengesankan dan menentukan karier sebagai seorang pria yang takut dan bertekad untuk melihat ke dalam kamera dan terlihat berusaha membersihkan dirinya dari setan yang ada. telah lama melahap jiwanya.

Paul Schrader membawa perspektif yang bijaksana ke dalam film ini Oh, Kanada.

Sumber: Festival Film Cannes

Selama Oh, KanadaKesedihan Leonardo diperdalam oleh karya interogatif Schrader, yang memanfaatkan berbagai teknik dokumenter. Film, di mana ia memberikan kesaksian pribadi – tentang kehidupannya sendiri dan pekerjaannya sebagai aktivis anti-perang setelah melintasi perbatasan secara ilegal – mengambil bentuk kepala bicara tradisional selama wawancara, meskipun dengan sentuhan estetika yang memberikan kesan yang berkesan. jarak dekat.

Untuk memberi penghormatan kepada Leonardo, murid-muridnya memfilmkannya menggunakan kamera ciptaannya. Faktanya memang demikian Interrotron dikembangkan oleh Garis biru tipis sutradara Errol Morris; adalah teleprompter yang memungkinkan pewawancara menatap mata lawan bicara (atau lebih tepatnya bayangannya) dengan melihat langsung ke lensa kamera. Dengan menghubungkan alat tersebut dengan fiksi Leonardo, Schrader menciptakan pedang bermata dua. Teknik ini telah lama membuat Leonard merasa nyaman duduk di belakang monitor video daripada menatap langsung ke mata subjeknya. Namun kini, sebagai subjek kameranya sendiri, pengakuannya terjadi di ruangan yang gelap dan sepi.

Ada orang-orang di dekatnya, seperti pembuat film dan istri Leonard, Emma, ​​​​yang bayangannya secara teori muncul di teleprompter, tapi kita hanya melihatnya sesaat. Untuk sebagian besar, Schrader membatasi kita pada tiga close-up Leonardo dari tiga sudut (dua profil dan satu langsung frontal) yang muncul di layar video Malcolm dan Diana yang berdekatan, dan yang sudutnya sering dimediasi oleh Schrader. Pembingkaian triptych ini membuat kamera terasa sangat invasif, dan Schrader, dengan hampir tidak pernah memotong gambar Leonardo dari jarak dekat, memaksa kita untuk melihat refleksi dirinya seperti yang dilihat oleh seorang pembuat dokumenter tua. Wajah lawan bicaranya mungkin terlihat olehnya di layar, tapi dia mengenali bagian depan filmnya dan tahu betapa kesepiannya dia di sini, di akhir hidupnya.

Kesepian ini juga mengambil bentuk yang mengharukan selama kilas balik Leonardo. Di saat-saat terisolasi, perhatian Elordi dan Gere sesekali beralih dari karakter yang mereka ajak bicara, mata mereka tidak terfokus pada sesuatu yang khusus, seolah-olah mereka tahu sedang terjebak dalam alat pembingkaian. Orang-orang dari titik lain dalam cerita terkadang muncul di tempat yang tidak semestinya, dan terkadang cahaya putih memenuhi bingkai, seolah-olah hipoksia (atau pelukan kematian) mengancam penangguhan hukuman Leonard atas pengakuannya.

Jadi pertanyaannya tetap: Apakah Leonard ingin mati tanpa mengungkapkan bagian terburuk dirinya?

Narasi perubahan Schrader berhasil Oh, Kanada refleksi diri yang holistik.

Seperti karya terbaru Schrader – khususnya Pertama direformasi, Penghitung kartuDAN Tuan Tukang Kebundemikian pula trilogi pengakuan dosa – Oh, Kanada sering menggunakan suaranya. Namun dalam film-film yang disebutkan di atas, narasi-narasi tersebut berbentuk entri dalam buku harian masing-masing karakter, sedangkan di film terbaru, perangkat pembingkaiannya bukan hanya kamera, tetapi kamera yang tidak dapat dikontrol oleh Leonard.

Kadang-kadang, sulih suara film tersebut terdiri dari kutipan kesaksian Leonard yang difilmkan. Di lain waktu, dia menggunakan monolog internal yang penuh gairah. Dalam beberapa kasus, narator disuarakan oleh karakter yang sama sekali berbeda, yang ternyata adalah orang yang sangat dikhianati oleh Leonardo. Secara harfiah, mosaik perspektif ini membantu mengungkap kisah Leonardo dari berbagai sudut pandang, ketika Schrader mendekonstruksi manusia dan mitologi yang mengelilinginya.

Namun, perubahan sudut pandang ini juga memiliki tujuan spiritual. Intinya, ia menggabungkan apa yang diketahui dan dibayangkan, dan bermain seolah-olah Leonard berada dalam cengkeraman kemutlakan yang putus asa, perlahan-lahan melangkah keluar dari dirinya sendiri dan tiba-tiba menemukan empati terhadap seseorang yang telah sangat – mungkin secara sadar – dirugikan olehnya.

Sumber: Festival Film Canne

Oh, Kanada adalah karya rasa bersalah yang mendalam yang muncul ke permukaan, dan meskipun ceritanya sebagian besar bersifat fiksi, presentasi Schrader mengambil bentuk yang sangat pribadi. Di satu sisi, Leonard yang lebih tua bergaya sebagai Banks – teman lama Schrader yang meminta adaptasi dari sutradara Terlupakan sebelum kematiannya – namun dalam banyak hal, pria dengan rambut pendek beruban dan janggut yang tidak terawat ini juga mirip dengan Schrader sendiri, yang membuat film tersebut ketika pembuat film berusia hampir 80 tahun itu tampaknya tidak akan memenangkan perjuangan panjangnya melawan Covid- 19 radang paru-paru. (Dia dirawat di rumah sakit dan kemudian mengalami kesulitan bernapas.)

Namun film ini juga memiliki elemen pribadi lain yang kurang terlihat di layar. Sekitar waktu kematian Banks dan sakitnya Schrader, begitu pula sutradaranya dipindahkan ke di fasilitas perawatan bersama istrinya, Mary Beth Hurt, yang penyakit Alzheimernya semakin parah. Oh, Kanada adalah film tentang kematian dan kebenaran yang sulit dipahami sekaligus tentang ingatan dan kefanaannya, dan sulit untuk tidak membaca manifestasi visual dari kehilangan Leonardo serta gambaran Schrader tentang kondisi istrinya.

Terlebih lagi, ini menunjukkan seorang pembuat film yang pengakuannya kepada istrinya – seorang wanita yang mengenalnya lebih baik dari siapa pun tetapi masih belum mengetahui momen-momen tergelapnya – tampak ketinggalan jaman, baik karena penyakitnya maupun ketidakmampuannya untuk mengartikulasikannya dengan benar. Meskipun dalam film avatar Schrader mengalami distorsi ingatan dan istrinya membantunya, kenyataannya justru sebaliknya. Gagasan bahwa seorang pria tidak dapat berkomitmen penuh pada wanita yang dicintainya karena sifat ingatannya yang hanya sementara merupakan konsekuensi yang tragis. Satu detik Oh, Kanada membahas (tetapi dengan cepat mengabaikan) banyak dari tema-tema utama ini – dalam perjalanan menuju kesimpulan yang berakhir terlalu cepat dan terlalu rapi – adalah salah satu film Schrader yang paling pribadi, paling mengharukan, dan paling berdampak.

Oh, Kanada dijadwalkan tayang di bioskop pada bulan Desember tahun ini.

PEMBARUAN: 25 September 2024 16:44 EDT Oh, Kanada diulas pada 30 Mei 2024 di Festival Film Cannes. Posting ini telah diperbarui untuk merayakan pemutaran perdana di Festival Film New York.