ALERTA DE SPOILER! Esta postagem contém detalhes da estreia da 2ª temporada de Acusado.
Fox iniciou a segunda temporada de sua antologia policial Acusado na noite de terça-feira com a história de uma mulher que se encontra em julgamento depois de tentar, de forma altruísta, ajudar um casal a encontrar o filho desaparecido.
O episódio de estreia, intitulado “Lorraine’s Story”, é estrelado por Felicity Huffman como personagem titular, uma mulher que afirma ter visões de pessoas desaparecidas. Em alguns casos, os detalhes que ela forneceu às autoridades ajudaram-nas a resolver casos, e é exatamente isso que ela espera fazer pelo jovem Rory, um menino que desapareceu em outro estado. Enquanto assiste à notícia do desaparecimento do menino, ela tem a visão dele sendo cuidado por uma mulher mais velha.
Ela decide entrar em contato com a família para avisar que seu filho está vivo, e logo ela se torna a investigadora residente, fazendo o que pode para fornecer detalhes aos pais e à polícia para encontrar Rory. Eventualmente, a polícia acusa um homem pelo assassinato de três crianças, incluindo Rory, apesar da insistência de Lorraine de que Rory ainda está vivo e do fato de as autoridades não conseguirem encontrar seu corpo.
Quando a mãe de Rory apoia a decisão do estado de processar Lorraine por explorar a situação da família e obstruir a investigação, o pai de Rory fica ao lado de Lorraine, causando ainda mais conflitos. Mas, no momento em que até mesmo Lorraine começa a questionar o seu próprio “dom”, o tribunal revela que a polícia pode ter influenciado a admissão do condenado do assassinato de Rory.
Na entrevista abaixo Acusado os co-showrunners Howard Gordon e Daniel Pearle conversaram com o Deadline sobre o episódio de estreia e o que está por vir no decorrer da segunda temporada.
PRAZO: Quais foram alguns dos objetivos da 2ª temporada? Há algo que você aprendeu ou aprendeu na 1ª temporada que impactou sua abordagem?
HOWARD GORDON: Acho que estávamos muito orgulhosos, em geral. Quer dizer, achamos que tivemos episódios melhores do que outros na primeira temporada. O que sentimos é que, porque fizemos 15 episódios, o que é muita coisa – acho, tanto para o público quanto, francamente, para uma equipe criativa – ficamos gratos pelo pedido mais curto, e queríamos apenas cada um deles ser muito, muito bom. Queríamos apenas continuar melhorando. Uma coisa que tentamos este ano, que só será exibida no final da temporada como final… é um episódio que realmente se passa cinco minutos no futuro, ou uma espécie de presente paralelo. Então é um pouco mais Espelho Negro.
Este show é realmente uma forma de antologizar as perguntas que as pessoas estão se perguntando neste momento da história. Quer se trate de redes sociais, quer se trate de identidade, quer se trate de riqueza, quer se trate de trabalho…coisas muito universais, mas também refratadas através do prisma que é basicamente 2024 e 2025. [The episode involves] IA e um robô sexual. Vou deixar por isso mesmo. Mas, à medida que as nossas leis, a nossa moralidade e as nossas mentes tentam habituar-se a este mundo em mudança, este programa parece ser um formato muito bom para fazer essas perguntas e dramatizar um pouco dessa luta humana.
DATA LIMITE: Você pode me contar mais sobre como conceituar esta estreia? De onde veio essa ideia?
DANIEL PÉROLA: Realmente veio de um jovem escritor incrível chamado Mike Skerrett, que era protegido de Amy Lippman, que criou Festa dos Cinco e Howard é conhecido há anos. Na verdade, ela é alguém que me deu meu primeiro emprego como pessoal anos atrás e nos apresentou a Mike, e ele nos apresentou essa ideia, que nos deixou muito intrigados. Honestamente, assim que lemos o primeiro rascunho, ficamos ambos muito emocionados e compelidos. É, de certa forma, um episódio muito tranquilo, mas acho que o impacto emocional é muito forte. O desempenho de Felicity, honestamente, nos surpreendeu completamente. Eu acho que é um verdadeiro tour de force e estamos incrivelmente orgulhosos disso.
GORDÃO: Danny e eu nos entreolhamos e dissemos: ‘Isso parece um grau de dificuldade muito alto e pode não funcionar.’ Nós realmente não sabíamos, porque o drama vivia em um lugar com nuances tão estranhas, e quando lemos o roteiro, literalmente ligamos um para o outro e eu disse: ‘Estou louco ou isso é inacreditável?’ Então, quando Felicity apareceu e Sameh Zoabi, que havia dirigido um episódio no ano passado… foi uma sensação muito, muito boa, e então o resultado, pensamos, realmente fala por si.
DATA LIMITE: Muito do que o personagem de Felicity está alegando é muito difícil de provar no tribunal. Como concretizar estas ideias e torná-las credíveis de ambos os lados, especialmente num cenário como este?
PÉROLA: Acho que a série realmente vive na área cinzenta e em histórias que realmente se concentram em ambigüidades fundamentais, onde não é preto e branco. E acho que, como você disse, uma habilidade como essa não pode ser provada com fatos concretos em tribunal. Acho que, surpreendentemente, isso tem muito mais a ver com a relação interna dela com isso. É um presente? É uma maldição? Ela acredita plenamente nisso? Ela está começando a se sentir cética com base no que ouviu no tribunal? O programa é melhor quando lida com questões que não se enquadram perfeitamente em uma estrutura jurídica ou que não podem ser totalmente respondidas ou resolvidas em nosso sistema jurídico atual. Então, acho que a nuance e a sutileza disso são, em última análise, o que o torna tão poderoso e comovente. Eu tinha visto episódios de outros procedimentos que tinham a ver com esse assunto, onde era muito mais: ‘Oh, isso é um vigarista. Este é o vigarista. Acontece que era uma farsa o tempo todo”, o que teria sido mais simples, fácil e, em última análise, menos interessante do que um personagem que acredita em seu próprio dom, pelo menos até certo ponto.
GORDÃO: Acho que são os detalhes que animam a história dela, porque realmente, em termos mais amplos, é sobre uma mulher que está solitária e solitária no mundo. Aqui está um conjunto de razões pelas quais ela está sozinha, e essas razões são separadas e distantes do seu dom… é um perfil psicológico de intimidade, de aproximação com as pessoas, o que acontece se você souber muito sobre o que outra pessoa pensa? Acho que há um medo básico. E então o relacionamento vibrante entre ela e Bill Macy como um casal, com quem seu coração se compadece no segundo em que você o vê entrando naquela lavanderia…
PÉROLA: Aqueles de nós que não somos médiuns, ainda conhecemos a questão de quanto vale a pena assumir a dor de outra pessoa e entrar na situação dolorosa de outra pessoa? A questão de como se aproximar das pessoas, como se aproximar do trauma, como se aproximar do luto sem se perder nele de alguma forma, acho que é uma questão muito humana com a qual todos nós lidamos. Qual é o custo desse tipo de intimidade e desse tipo de conexão? Portanto, embora se trate de uma pessoa muito específica com um dom muito específico, penso que, no fundo, as perguntas que se faz são coisas que todos nós já nos questionámos.
DATA LIMITE: Falando em William H. Macy, como ele e Felicity acabaram juntos no mesmo episódio?
PÉROLA: Acho que Felicity realmente conhecia Amy Lippman… mas, honestamente, ela apareceu imediatamente como uma espécie de elenco de sonho. Enviamos o roteiro para ela, ela leu e adorou, e ficamos totalmente maravilhados. Acho que então fizemos um Zoom com ela, conversando sobre os outros personagens. Nós meio que dissemos ‘Bem, se Bill quiser se juntar, isso seria ótimo’, meio brincando, e ela disse, ‘Quer saber? Por que não? Isso seria divertido. É um ótimo roteiro. É também, você sabe, a filmagem toda, a filmagem de nove dias. Uma das coisas de que nos orgulhamos é que acho que muitos atores tiveram uma ótima experiência na série e, por ser algo único, alguém como Felicity, que por acaso é casada com um grande ator que é certo para isso, por que não querer que vocês dois venham? Foi molho. Quero dizer, estávamos nos beliscando, mas provavelmente ela contou isso para ele. Ele leu também e disse ‘Por que não?’
GORDÃO: Tivemos uma venda mais difícil do que isso, mas estava perto. ‘Dê para Bill. Você terá ótimas semanas em Toronto.
PÉROLA: Eu sinto que, na verdade, ela mesma pode ter sugerido isso primeiro, Howard. sua energia celular. Minha memória é que estávamos dizendo: ‘Você tem algum amigo que deseja escalar?; E ela disse: ‘Bem, e o meu Bill?’ E nós dissemos: ‘Bem, claro.’
GORDÃO: Você pode estar certo… Ninguém se lembra de nada exatamente.
DATA LIMITE: Você sente que suas perspectivas sobre esses cenários mudam à medida que você os escreve e trabalha?
GORDÃO: Quando apresentei o programa pela primeira vez, disse à emissora: ‘No final desses episódios, quero que as pessoas fiquem em silêncio e, se estiverem assistindo com alguém, quero que olhem para a pessoa e não consigam. conversar por um momento, porque não têm certeza de como se sentem ou o que fariam ou como agiriam nessa situação.’ Às vezes, não se trata nem de responder nada sobre o que você faria, mas apenas de esclarecer como é a esperança irracional e implacável, e quando é a hora de seguir em frente? Em termos de quem pensamos [is wrong] e o que faríamos, não sei. Isso é o que eu acho bom. Faça a pergunta. Você pode não saber a resposta, mas pergunte: como eu lidaria com isso?
PRAZO: O que o público deve esperar desta temporada? Você tem uma tonelada de pesos pesados alinhados em todos esses episódios.
PÉROLA: Howard mencionou o episódio que fica um pouco no futuro. Acho que uma coisa em que nos inclinamos foi correr mais riscos com gênero e estilo. O episódio de Taylor Schilling é de muita ação. Como, Velocidade como um Acusado episódio. Você sabe, o episódio de Deborah Winger tem muita comédia. Quero dizer, essas mulheres são absolutamente hilárias, e há dança de salão latina nelas. Há música. Eu acho que ainda é um episódio muito emocionante, e é bastante comovente no final, mas é uma cor muito mais brilhante e tem, na verdade, muita comédia para rir alto. Estou muito animado para isso. Miley Malloy, que é uma de nossas roteiristas, que escreveu e dirigiu seu próprio episódio este ano, foi sua estreia na direção, e ela simplesmente arrasou completamente. Esse é um episódio com Cobie Smulders, Dina Shihabi e Vella Lovell, que são absolutamente excelentes. Quero dizer, fale sobre um roteiro que demorou muito para ser iterado e depois montado, porque ela passou por muitas iterações. Realmente valeu a pena. Estou muito orgulhoso dela, porque ela mesma dirigiu o filme. Então é realmente a visão dela.
Michael Chiklis está dirigindo um episódio com Ken Jeong, e isso será emocionante. Eu sei que Ken está muito animado, porque ele fez algo muito diferente daquilo pelo que é conhecido. Quero dizer, ele sempre será Ken Jeong. Ele sempre será engraçado e uma alegria de assistir. Mas é uma verdadeira tragédia. E esse também é estrelado por Jamie Chung, que é absolutamente fantástico. Apenas um script realmente poderoso. Sonequa Martin-Green estrela em nosso final, que se passa um pouco no futuro, mais parecido com Acusado encontra Espelho Negro.
Acho que precisamos ser um pouco mais ousados este ano e apenas dizer: ‘Ei, vamos tentar isso. Por que não?’ Uma coisa que aprendemos na primeira temporada foi que o público gosta de ficar atento em termos de estilo. Também só pelo fato de trazermos novos diretores e novos atores para cada episódio, as pessoas realmente conseguem fazer o seu próprio filme, e realmente fazer seu próprio pequeno filme de certa forma, então as cores são muito distintas.
DATA LIMITE: Falando em atores que estão assumindo papéis diferentes, você também tem Nick Cannon em seu primeiro papel dramático desde Linha de bateriahá mais de 20 anos. Como isso aconteceu?
GORDÃO: É aqui que a família Fox [comes in]. Michael Thorne, um velho amigo, a quem também devo agradecer por ser, realmente, um campeão desse show que em muitos aspectos, ele não queria fazer… mas uma vez que o fizemos, é aqui que alguns dos essas chamadas recebidas aconteceram. As pessoas realmente começaram a espalhar a notícia de que atores que fizeram esse programa disseram: ‘Estamos nos divertindo muito no programa.’ Então, literalmente, Nick e Ken foram até Mike e eu disse: ‘Ei, há alguma maneira de você arranjar uma apresentação?’ De muitas maneiras, o episódio de Ken Jeong foi realmente feito sob medida para ele especificamente, porque depois de conhecê-lo, nós simplesmente nos apaixonamos por ele, sua história… Nick também era apenas um cavalheiro e, eu acho, queria flexibilizar um pouco de seu costeletas como ator. Foi muito divertido trabalhar com ele.
