Kekayaan intelektual puncak tidak memiliki arti yang sama dengan puncak TV. Namun, drama yang didasarkan pada ide-ide yang telah dicoba dan diuji menghilangkan risiko bagi komisaris dalam menantang pasar internasional dan bersifat modis. Namun produsen harus diperingatkan: ide terbaik tidak datang dengan harga murah.
Volume penayangan drama televisi akan meningkat pada tahun 2024, menurut para analis, namun masih jauh dari angka tertinggi di Zaman Keemasan. Lubang uang untuk acara TV belum mengering, namun tidak lagi melimpah.
Series Mania Forum dirancang untuk perubahan pasar, dengan aspek produksi bersama internasionalnya terasa lebih relevan dari sebelumnya. Laurence Herszberg, pendiri dan direktur pelaksana Series Mania, mengatakan elemen industri Festival adalah kotak peralatan bagi para profesional. Salah satu alat yang akan ditambahkan tahun ini adalah pasar IP baru. Ruang khusus ini akan memungkinkan pemilik IP untuk mencapai 4.000 penonton yang diperkirakan akan hadir di Lilles pada bulan Maret.
“Semua orang mencari IP karena, tentu saja, lebih cepat berkembang, Anda tahu sudah ada komunitas penggemarnya dan risikonya lebih kecil dibandingkan memulai dari ide awal,” kata Francesco Capurro, Direktur Forum Series Mania. “Melihat hal tersebut, kami memutuskan tahun ini untuk membuka pasar IP di Forum. Ini akan menjadi tempat di mana kami mengatur pertemuan perjodohan dengan agen buku, pembuat podcast, penerbit, dan orang-orang yang memiliki kekayaan intelektual untuk dijual.”
Analisis K7 Media menunjukkan bahwa pada musim TV 2021-2022, 42% peluncuran serial di AS didasarkan pada beberapa bentuk IP. Jumlahnya adalah 28% untuk negara-negara lain di dunia. Penurunan volume penayangan drama berarti jumlah totalnya kemungkinan akan lebih tinggi di pasar yang penuh kehati-hatian saat ini.
Menggunakan bahan sumber yang telah teruji di jalan dapat menghilangkan kekacauan, namun sering kali biayanya mahal. “Mengingat banyaknya materi yang tersedia dari berbagai sumber, misalnya buku, podcast, artikel majalah, kejahatan nyata, teater, buku komik atau anime, permainan… persaingan untuk memenangkan hak atas kekayaan intelektual terkenal yang direproduksi secara internasional sangatlah ketat dan mahal,” kata eksekutif drama kawakan Marc Lorber, produser eksekutif Art of Coproduction. Titik awalnya harus berupa cerita yang bagus, tambahnya, namun “di pasar yang ramai dengan banyak pilihan bagi konsumen, materi yang dapat muncul dan membantu pasar itu sendiri menjadi semakin bernilai.”
Inggris adalah sumber dari properti penerbitan yang tak terhitung jumlahnya, namun yang paling populer hanya tersedia untuk segelintir orang terpilih. Hannah Griffiths baru-baru ini bergabung dengan Banijay dalam peran baru sebagai Kepala Adaptasi di raksasa produksi dan distribusi. Dia mengatakan IP adalah jalur pasar yang sering dilalui oleh produsen dan komisaris, namun mencatat adanya inflasi pasar. “Jumlah lelang ‘hot book’ telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir, dengan biaya opsi menjadi sangat mahal bagi banyak produsen di Inggris,” katanya. “Memiliki informasi awal tentang buku-buku baru tidak lagi cukup – produsen juga memerlukan sumber daya keuangan.”
Kekayaan intelektual dipandang sebagai alat yang potensial untuk memitigasi risiko, mengurangi waktu pengembangan, dan menghilangkan kekacauan konten, namun hal ini tidak memberikan rencana yang sangat mudah dan dapat menjadi beban, menurut Danna Stern, pendiri dan mantan kepala Yes Studios. seorang produser independen.
“Gambaran cermin dari keinginan atas kekayaan intelektual yang ada jelas adalah berkurangnya kecenderungan untuk mengambil risiko terhadap ide-ide orisinal dan tentu saja ide-ide yang berasal dari suara dan bakat yang lebih muda atau kurang berpengalaman,” kata pakar teater yang kini tinggal di Berlin. “Penggunaan kekayaan intelektual tidak memberikan kekebalan atau jaminan keberhasilan apa pun – faktanya, semakin dikenal dan terkenal karya atau merek aslinya, semakin banyak pengawasan dan potensi kritik terhadap suatu proyek. Ada banyak sekali contoh sumber materi bagus yang mengalami kesalahan adaptasi, sementara karya yang lebih kecil atau kurang dikenal telah mencapai kesuksesan.”
Penerbitan, podcast, dan video game banyak dieksplorasi dalam kaitannya dengan kekayaan intelektual, sehingga menimbulkan pertanyaan tentang di mana letak sumber kekayaan intelektual yang belum dimanfaatkan. Griffiths mengacu pada kesepakatan Sony Pictures dengan Guardian, yang memberikan studio tersebut pandangan pertama terhadap jurnalisme surat kabar tersebut, dan mengharapkan untuk melihat “lebih banyak kesepakatan pandangan pertama dengan pembuat konten di media lain” serta minat terhadap katalog film.
Stern, pada bagiannya, mengatakan bahwa gerbang terbuka dalam hal apa yang dunia TV akan pertimbangkan sebagai IP dan di mana orang akan mencari ide. “Saat ini, hampir semuanya berpotensi untuk dianggap sebagai IP,” kata eksekutif drama tersebut. “Satu-satunya kriteria tampaknya adalah apakah orang lain juga berpikiran sama dan bersedia menghargai potensinya.”
