Crítica dos curtas-metragens indicados ao Oscar de 2024: 15 curtas em três categorias cruciais que podem determinar quem ganha o prêmio do Oscar

Se seu objetivo é ganhar o prêmio do Oscar, você pode se sentir relativamente seguro agora mesmo em prever, como a maioria, uma vitória Oppenheimer, especialmente depois de sua exibição esmagadora na semana passada, ganhando 7 prêmios BAFTA, a homenagem DGA para Christopher Nolan na semana anterior, e no sábado conquistando 3 dos 5 prêmios de cinema no SAG e ganhando o prêmio principal no PGA na noite passada. No entanto, a chave para realmente ganhar o seu grupo não serão aquelas categorias de longas-metragens, mas sim as três para curtas-metragens que passam despercebidas, mas que podem significar a diferença no triunfo sobre todos os outros em qualquer grupo em que você entrar. Então, quem poderia – ou deve para esses fins – vencer nos concursos de curtas-metragens de Documentário, Animação e Live Action deste ano? Shorts TV em associação com a distribuidora Magnolia Pictures tem, como sempre. coloque todos eles em lançamento nos cinemas de todo o país, então, se você tiver sorte, poderá ter a chance de ver os três programas diferentes oferecidos na tela grande. Alguns, como os da MTV O ABC da proibição de livros estão disponíveis gratuitamente no You Tube e alguns estão disponíveis em vários serviços de streaming como Netflix, Hulu, Disney +, Amazon, Apple. Eu vi todos os 15 filmes espalhados por essas categorias, com 5 indicados cada. Aqui está minha opinião sobre os méritos artísticos de cada um.

MELHOR CURTA DOCUMENTÁRIO

Na minha opinião, este é, filme por filme, o melhor das categorias de curtas deste ano. Será uma decisão muito difícil para os eleitores do Oscar escolherem um vencedor (a votação continua até as 17h, horário do Pacífico, na terça-feira). Todos os cinco são excelentes e também totalmente diferentes.

O ABC da proibição de livros do veterano chefão do documentário Sheila Nevins é um olhar oportuno e de gelar o sangue, muito simples em sua narrativa, de movimentos conservadores para proibir mais de 2.000 livros dos distritos escolares, muitos deles clássicos certificados. A razão é assustadora e concebida para manter o pensamento livre sobre um mundo complexo, incluindo questões sociais como os direitos LGBTQ, o racismo e muito mais, fora do alcance das crianças, basicamente uma tentativa de fazer a América retroceder 50 anos. A abordagem de Nevin é apenas nos mostrar esses livros, conversar com as crianças e também com Grace Linn, de 101 anos, que lidera um movimento na Flórida para acabar com essa loucura e usar o poder do filme para fazer a diferença.

A mesma abordagem para fazer a diferença é lindamente exibida no livro maravilhosamente inspirador de John Hoffman e Christine Turner. O barbeiro de Little Rock que, na tentativa de mostrar a crescente disparidade de riqueza racial na América, concentrando-se na jornada de um homem para tornar a vida melhor para algumas das áreas mais pobres e negligenciadas em Little Rock, Arkansas. Arlo Washington é um barbeiro local que não apenas compartilha os segredos de seu próprio sucesso no corte de cabelo, mas, mais importante ainda, através da missão de seu próprio People’s Trust, um banco comunitário sem fins lucrativos que tem o poder de mudar vidas em uma comunidade. onde nenhum banco existe mais. Inspirar é a palavra aqui também.

Ilha no meio pega as tensões reais entre Taiwan e a China e as conta através da complicada história de seu cineasta S. Leo Chiang, que navega pela lealdade a ambos, bem como a outro lar adotivo, os EUA, e mostra – literalmente – os problemas da vida em a “ilha entre”. É um retrato sutil, mas convincente, que vale a pena ser indicado.

Dois outros filmes são talvez os mais humanísticos deste quinteto. O maravilhoso O último show de reparos dos diretores Ben Proudfoot e Kris Bowers, concentra-se exatamente no que seu título sugere, uma espécie de pequeno armazém onde instrumentos musicais danificados vão morrer, mas em vez disso são renovados e encontram uma nova vida para os 80.000 alunos de escolas públicas de Los Angeles que se tornarão os beneficiários desses instrumentos e da bela música que eles fazem mais uma vez,

Por fim, há a carta de amor do diretor Sean Wang para suas duas avós, Nai Nai, de 94 anos, e Wai Po, de 83 anos, no filme que mostra seu cotidiano, muitas vezes alegre, já que moram juntos no norte da Califórnia, até dormem no na mesma cama, e envelhecer com graça, dignidade e, acima de tudo, ainda com vida a ser vivida. Wang sentiu que fazer um filme poderia ser sua maneira de manter para sempre essas duas mulheres influentes em sua vida, mas também como um antídoto para o que ele estava vendo com o aumento da violência contra inocentes e idosos na comunidade asiática. É uma afirmação de vida, e passar 16 minutos com este par divertido é um prazer.

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

Para mim, há alguns vencedores claros nesta coleção, o melhor da exposição pertencente aos diretores Dave Mullins A guerra acabou! Inspirado na música de John e Yoko. Sean Lennon e sua mãe Yoko Ono também são produtores executivos desta história maravilhosamente animada ambientada em uma realidade alternativa da Primeira Guerra Mundial e centrada em um jogo de xadrez onde dois soldados em lados opostos da guerra jogam uma partida de xadrez, um pombo-correio entregando seus movimentos de xadrez. sobre um campo de batalha muito perigoso. Nenhum dos dois se conhece, e o filme é uma alegoria clara dos horrores e da falta de sentido da guerra e do que nos divide, não nos une. A mensagem pode ser simplista, mas através da animação, de um pássaro inesquecível e da música de John e Yoko, o timing não poderia ser melhor.

O outro indicado que eu realmente admirei aqui, e aquele que teria obtido meu voto antes de eu ver A guerra acabou! é dos diretores Jeshsha Hess e Jared Hess Noventa e cinco sentidos em que o ator Tim Blake Nelson dá voz memorável a um personagem cujos últimos dias são contados do ponto de vista de nossos cinco sentidos. É uma ode de 13 minutos a coisas como olfato, tato e paladar que a maioria de nós considera naturais, mas como é eventualmente revelado aqui, soma-se a uma vida inteira vivida, e prestes a terminar, para este homem tão colorido. Parte do prazer deste curta é vê-lo se desenrolar e o impacto bastante chocante que ele causa. Você pode pensar que é uma bagatela, mas prova ser tudo menos isso.

Quanto aos outros três indicados, Paquiderme tem uma animação impressionante retratando a vida de uma visita de verão à casa de seus avós para a jovem Louise. É um retrato encantador, antiquado e nostálgico de uma pacífica zona rural francesa com lagos caudalosos, tortas caseiras e uma abundância de jardins verdes, mas também um retrato onde Louise se torna consciente da fragilidade da vida, da inevitabilidade do envelhecimento e da importância de manter as memórias por perto. Um esforço de 11 minutos da diretora Stephanie Clement, esta entrada francesa é agradável de assistir e feita com habilidade, mas pode ser pequena demais em comparação com as melhores da categoria.

Depois, há uma curiosidade de 7 minutos chamada Nosso Uniforme do diretor iraniano Yegane Moghaddam, que se concentra em uma estudante iraniana e nos detalhes de suas memórias de seu antigo uniforme escolar, que tenta, acredito, nos dar uma imagem mais ampla das provações e tribulações das mulheres no Irã e dos ditames da moda daqueles que governar o país. De certa forma, é quase caprichoso, mas passa rápido demais para causar uma impressão duradoura, apesar da premissa inventiva e do estilo visual impressionante.

Carta para um porco é o outro indicado e vem do diretor israelense Tal Kantor. É um filme de animação de 16 minutos, impressionante e bastante artístico, no qual um sobrevivente do holocausto lê uma carta que escreveu ao porco que salvou sua vida. Tudo isso se dissolve em uma história complexa envolvendo uma estudante que começa a questionar muitos dos impulsos mais traumáticos da vida. Este é difícil de destilar apenas escrevendo sobre ele. O estilo de filmagem é fundamental para o seu impacto, mas também me manteve um pouco distante do impacto emocional total de sua mensagem muito séria e importante.

MELHOR CURTA DE AÇÃO AO VIVO

Luto, aborto, saúde mental e Wes Anderson são os ingredientes básicos que compõem coletivamente os cinco indicados nesta categoria. Vamos começar com o frequentemente indicado diretor de longa-metragem Wes Anderson, que ainda não ganhou um Oscar. Seu diálogo e sua abordagem estrelada de 37 minutos sobre o caprichoso de Roald Dahl A maravilhosa história de Henry Sugar é provavelmente o favorito aqui apenas pelo fato de vir de Anderson, que colocou sua marca inconfundível nele, e o formou com um grupo estrelado, todos em ótima forma, incluindo Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley e uma reviravolta deliciosa de Ralph Fiennes. Este é um elenco tão impressionante quanto no outro trabalho de Anderson este ano, o filme ignorado pelo Oscar Cidade Asteróide. Nele, um homem descobre um guru que pode ver sem usar os olhos, o que, claro, se for dominado, significa que esse cara rico pode trapacear no jogo. É um ótimo material para um curta, os valores de produção são de primeira qualidade, sua estreia foi em Veneza e tem a máquina Netflix por trás. A única questão é se os eleitores pensarão que o país tem demasiadas vantagens sobre uma concorrência menos alardeada. Por si só, no entanto, ainda é disso que se trata esta categoria.

Eu diria que é eclipsado, pelo menos em termos de puro impacto emocional, por algumas outras entradas. O excelente filme do diretor dinamarquês Lasse Lyskjaer Noer Cavaleiro da Fortuna de alguma forma, consegue ser uma história irônica, às vezes engraçada e, em última análise, vitoriosa e humana de tristeza e arrependimento sem fim, ambientada em um necrotério onde dois homens se unem pelos corpos falecidos de suas esposas. Não é tão simples, e a história dá voltas e reviravoltas, mas acaba levando a um tipo de conexão humana que senti apenas uma outra vez no cinema este ano, e isso foi em Os remanescentes. Dois maravilhosos atores veteranos ajudam a tornar este filme o dorminhoco da categoria.

O tema polêmico do aborto surge no sensacional Vermelho, branco e azul que, dependendo de sua posição sobre o assunto, você ficará irritado ou ativado. Como os melhores filmes que tratam de questões politizadas, este filme de Nazrin Choudhury foca em histórias humanas, esta sobre Rachel (Brittany Snow), uma mãe solteira de dois filhos que trabalha como garçonete apenas tentando sobreviver. Quando ocorre uma gravidez inesperada, ela é forçada a cruzar as fronteiras do estado em busca de um aborto. Dizer mais seria diminuir drasticamente o impacto impressionante desta história. Com apenas 23 minutos, este consegue dar uma surra, um eufemismo, com certeza.

A atuação apaixonada de David Oyelowo no curta de 18 minutos no Reino Unido, O depois, do renomado fotógrafo e ativista Misan Harriman, é o que impulsiona esta história devastadora de um homem cuja vida vira de cabeça para baixo depois que um ataque aleatório de violência afeta sua família e toda a sua razão de ser. É realmente chocante assistir, mas apresentado de forma tão eficaz nos primeiros minutos do curta que você se pergunta para onde tudo isso está indo. Lembre-se do título do filme e você entenderá. Trata-se de uma dor interminável, e até mesmo retardada, que se concretiza muito mais tarde, e Oyelowo é um ator tão bom que nunca parece exagerado, daí o forte impacto emocional desta estreia impressionante.

O luto também é algo que se torna parte do motivo da Invencível, a história das últimas 48 horas da vida de Marc-Antoine Bernier, um menino de 14 anos com problemas de saúde mental que levaram à sua trágica morte. O diretor Vincent Rene-Lortie conta a história real em um filme de meia hora para tentar compreender parcialmente os motivos incompreensíveis da morte de seu jovem amigo. É uma jornada decididamente sombria, difícil de assistir, mas talvez necessária para entender.

Esperamos que esta resenha/revisão dos curtas indicados deste ano inspire você a buscar esses filmes que, apesar da duração, merecem ser considerados entre os longas tradicionais que mais consomem o foco da temporada do Oscar. É a única época do ano em que eles merecidamente também têm seu momento de destaque.

Título: Curtas-metragens indicados ao Oscar de 2024

Distribuidor: Curtas TV / Imagens Magnólia

Data de lançamento: Jogando nos cinemas em todo o país

Diretores/Roteiro/Elenco: Vários